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Owlsong Workshops

“Cantar con el Corazón”, “Sing with Heart”
“For the diffusion of the LatinoAmerican Classical and World Music”
18 July 2017, Philadelphia
Rosas para Ernesto Lecuona

¿Quién dijo que la música une corazones, establece la comunicación fraternal, que es un idioma universal? ¿Acaso la música no une los lazos, abre las fronteras y favorece las comunicaciones y con ellas, el comercio internacional? El intercambio de productos y, en concreto, de la música como producto cultural, es lo que conmueve los corazones, lo que despierta los sentimientos y la curiosidad, lo que hace posible imaginar otros mundos, otras tierras, otras civilizaciones y lo que impulsa al consumidor en el deseo de probar algo nuevo, en su búsqueda de la belleza universal. La música de Ernesto Lecuona es valiosa y duradera, y es patrimonio de la humanidad. Sin importar ideologías, los sentimientos viajan a través de la música y atraviesan las fronteras económicas y financieras, y se infiltran y dejan en los corazones un aroma de rosas rojas y frescas, una caricia para las almas, una forma de expresión para todos los amantes, un momento de respiración interna, un mecanismo de reparación social, un descanso para los consumidores y una elevación de las almas hacia la eternidad de la vida, en el momento perpetuo que cada uno de nosotros vivimos. Y es que ese conjunto de pequeños momentos forman parte de nuestro caminar en la vida. Es la música de Ernesto Lecuona, la que nos hace pensar en el ayer y en mañana y la que nos hace la vida más hermosa. Por eso, es el producto musical que todos necesitamos.
La oportunidad de la visita de Huberal Herrera desde la Habana, con 88 años recién cumplidos, nos muestra que esta música rejuvenece las almas, las dota de ilusión infinita, de una salud de hierro. Nos muestra que no importan los años que pasen, que el sentimiento de la pasión por la vida, se puede alimentar día a día con la música de Ernesto Lecuona. Huberal Herrera es un modelo ejemplar para los más jóvenes y los más mayores.
Viene en septiembre como “invitado especial honorífico” a los Estados Unidos en una tour de ponencias o “workshops” con sede en Filadelfia. Todos los filadelfienses deben enterarse de su visita.     Y gozar escuchando el disco Rosas para Ernesto Lecuona  a través del piano de Huberal Herrera y de su magnífica interpretación. Y entonces, mis sueños se verán realizados:  Rosas para Ernesto Lecuona. De regreso a Cuba – La Música Abre Fronteras y Corazones, Hoy in Delaware:
“El piano de Huberal Herrera es diferente y distinguido. Sus melismas, sus cambios armónicos, las partes improvisadas llenas de fantasía lecuoniana, las dinámicas y rubatos, los adornos y recursos expresivos, su sentido del ritmo, la absoluta compenetración con la línea vocal en melodía y contexto, los colores resultantes, los diálogos melódicos… Estoy realmente orgullosa de este trabajo minucioso y me siento la soprano más afortunada del mundo en este momento por haber tenido la posibilidad de trabajar este repertorio con un conocedor de la obra de Ernesto Lecuona tan excelente. Es todo corazón y pasión, y dentro de la perfección, la agilidad y el dominio interpretativo. Queremos que venga a los Estados Unidos para dar a conocer esta música en los workshops, para que todos podamos disfrutar de su arte y de esta bella música, orgullo de la humanidad.”
Ana María Ruimonte, soprano y Presidenta de Owlsong Productions.
OWLSONG PRODUCTIONS, empresa cultural que tiene entre sus objetivos la difusión de la música clásica vocal española e hispanoamericana y el jazz en los Estados Unidos y en todo el resto del mundo.

Cartel conmemorativo del 122 aniversario del compositor en La Habana, por Roberto Bello:

Returning to Cuba with Huberal Herrera

Returning to Cuba
Returning to Cuba with Huberal Herrera

ROSES FOR ERNESTO LECUONAReturning to Cuba – The music opens frontiers and hearts.

Ana Maria Ruimonte arrived in Havana with Alan Lewine looking for that certain composer, dazed by Ernesto Lecuona’s beautiful music that she felt defines her.
“My mother heard me in recital singing the aria of “Maria la O” and she opened my eyes and set my fate with her words “that song suits you perfectly”…

Two years later, Ana Maria performed a recital dedicated entirely to the music of Ernesto Lecuona. The recital, in New York at The National Opera Center of Opera America, was part of the Owlsong concert series, “Ruimonte’s Manhattan Series” supported in part by the Association of Artists and Interpreters, AIE.

Thanks to google search, Ana Maria found the pianist she was looking for, Huberal Herrera, the world’s leading interpreter of Lecuona’s music. She travelled with Alan Lewine to Havana for the first time to start to work with him and prepare this music for performance at Museum of Fine Arts of Havana.
We worked together and performed the recital in the theater of Havana’s Fine Arts Museum, and when I was returning he gave me a bunch of rare Lecuona scores that he had chosen especially for me, so I could continue working with this repertoire”.

Huberal Herrera recorded the complete piano works of Ernesto Lecuona in 2000 for Spain’s Society of Authors and Performers, SGAE. As he wrote in the notes of the 3 CD set:
I met Ernesto Lecuona in person in the 50’s. He was a tall man, his hair was black, with expressive eyes and a man of few words, but nice and accessible. In his house, where he was always surrounded by friends, there were often spontaneous performances where someone sang and others played piano. Once I was there and when he asked me, I sat to play… Afterwards, he sang my praises and asked me what I did. I told him that I had three university degrees, in legal specialties, and that I had also just finished my piano studies. He said he was impressed, especially since I was quite young at that time. Since that day, we started a great friendship… He gave me the opportunity to perform his pieces… he gave me advice that to today continues to add to my understanding of his pieces, and he favored me with a present of some handwritten original pieces that I felt fortunate to premier.
The maestro agreed to collaborate with Ana Maria Ruimonte to record a new CD to be titled “Roses for Ernesto Lecuona” in the studios of Pablo Milanés, PM Records in Havana in January’17, with famed engineer Adalberto “Berty” Hernandez at the controls. This CD promises to be quite special. As Huberal told an interviewer in Havana, “these recordings rescue these really beautiful songs from oblivion, as they are rarely sung recently. They were chosen with exquisite taste by this soprano, to further enrich the vast repertoire of Iberoamerican music.”
Having a direct connection to Ernesto Lecuona, working with maestro Huberal Herrera provides an interpretation in the style the composer wanted. Lecuona had such trust in the young Huberal Herrera that he personally asked him to review and revise some of his music during the compositional process.
Ernesto Lecuona (1895-1963) was a leading composer of his era in the Spanish-speaking world, publishing over 400 songs, 31 orchestral pieces, numerous theatrical works ranging from opera to zarzuela and dozens of ballets, film scores, concertos and chamber works.
Lecuona often praised the young Huberal Herrera for his profound knowledge of his music frequently expressing his delight when listening to maestro Herrera play the piano.
Ruimonte said, “The piano style of Huberal Herrera is different and distinguished. His melismas, harmonic changes, his improvisation full of Lecuonian fantasy, the dynamics and rubatos, the ornaments and ex- pressive approach, his rhythmic sense, the total rapport with the melody and context of the vocal line, the resulting colors, the melodic dialogues…I am really proud of the detailed work we did, and I feel like the luckiest singer in the world at this moment because I have had the opportunity to work on this repertoire with so excellent a connoisseur of the music of Ernesto Lecuona. Huberal Herrera is all heart and passion, and his agility and interpretive imagination exemplifies perfection. We want him to come to the United States to perform this music with us in theaters and auditoriums, so America can enjoy his art and this beautiful music, which is the pride of humanity.
Owlsong Productions expects to release the album “Roses for Lecuona” during the summer 2017. More Info: www.owlsong.com

Romeo and Juliet Meet in Manhattan

Romeo and Juliet Meet in Manhattan
Romeo and Juliet Meet in Manhattan

December 1, at 8 pm:

Excerpts of “Capuleti e i Montecchi” by Bellini, one of the most beautiful belcantist operas of all the times, where Ana María Ruimonte is Romeo and Eugenia Forteza is Giullietta, wonderful couple of singers specialized in the italian bel canto.

In Opera America, 330 Seventh Ave, (Between 27 & 28th St), New York.

Tickets in: www.mkt.owlsong/com, $20 general.

“Los RUIMONTE” perform in Tucson, Arizona

Un salto musical desde Nueva York a la espiritualidad del desierto de Arizona

30 agosto 2016

Por Ana María Díaz de Lewine

En su gira de verano, los Ruimonte actuaron en concierto para los habitantes de la ciudad experimental de Arcosanti en Arizona. Esta localidad supuso un descubrimiento para la española Ana María –”tengo la impresión de estar en otro planeta”–, mientras que Alan ya había estado allí anteriormente en el año 1978 durante el famoso festival de música. “Tuvimos suerte porque nuestro coche no entró en estado de combustión aquella noche en que se incendiaron en el aparcamiento, en aquel suceso que se conoció como Car-B-Que”.

Diseñada por el arquitecto Paolo Soleri, Arcosanti es una ciudad experimental en continua construcción y expansión sobre la base de la Arcología, donde la naturaleza da la mano a la ecología. En un emplazamiento natural, su diseño alude al sol y a la tierra arcillosa del Gran Cañón de Arizona.

Las ciudades actuales llenas de coches, donde se fomenta la individualidad y el consumo, generándose altos niveles de contaminantes, y donde el acceso a cualquier lugar requiere siempre el uso del vehículo, hizo resurgir este movimiento de desarrollo alternativo de un nuevo modelo de vida y convivencia social más acorde con la naturaleza, en los años 70.

En agosto de 2016, habiendo transcurrido más de 40 años desde su nacimiento, aún se mantiene viva y activa. En recital espontáneo, durante una noche calurosa del verano de Arcosanti, y con un fondo de escenario del cielo con las estrellas y una bella Luna, la dulce voz de Ana María Ruimonte, acompañada por los acordes y las notas graves y rítmicas del contrabajo de Alan Lewine, colorearon la noche de música sefardí, boleros y, destacaremos la famosa pieza de Star Trek, que tan apropiada resulta en un espacio como Arcosanti.

Al aire libre, bajo la cúpula de gran resonancia “The Vaults”, diseñada por el arquitecto y habiendo sido construida por colectivos colaboradores y creyentes del proyecto y la idea, se originó un eco natural que envolvió todo de magia y música.

Al final de la velada, y seguramente atraído por el recital, un pequeño escorpión merodeaba alrededor, ya que los habitantes de Arcosanti conviven pacíficamente con los invertebrados y artrópodos, especies animales del precioso desierto de Arizona.

ARCOSANTI

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Días después, y a su llegada a Tucson, los Ruimonte actuaron en su recital “Sephardic Treasures” en la sinagoga Emanu-El, con las canciones de tradición oral de mujer a mujer, de generación en generación, que procedentes de la España del siglo XV, fueron recogidas por musicólogos en el norte de Africa a principios y mediados del siglo XX.

Canciones mágicas con un toque moderno y actual que tanto gusta y atrae a todas las personas que lo escuchan y a las que gusta la música y la magia de las historias de nuestros antepasados.

Y, para finalizar la gira, en la Sala al Aire Libre de Monterey Court, enclavado en un centro de artesanía, los Ruimonte actuaron en su recital “9 Siglos de Música en una noche” y los originales de Alan Lewine, junto a Glen Gross, a la trompeta y saxofón. Fue para ellos un cariñoso reencuentro, tras su colaboración en el disco que grabaron en el Teatro KIMO de Alburquerque en 1985, titulado Alan Lewine’s Septet Originales. Algunas piezas se han editado remasterizadas en el disco Sampler de Owlsong Productions.

Colaboraron en este recital el músico de Puerto Rico residente en Tucson, Eddie Rodríguez, a la percusión, y el músico nativo norteamericano Tony Redhouse, el cual nos comentó: “Yo utilizo instrumentos y melodías de los indígenas americanos, de mis antepasados navajos, para unir a todas las almas de este mundo, para traer la paz con la meditación y la música”.

“A diferencia de la tendencia actual de separarnos en sociedades y en razas y del fomento de la individualidad, yo busco lo contrario porque creo que es el verdadero modo de encontrar la paz, la belleza y la felicidad. Trabajo con adictos a las drogas ayudándoles a superar su adición, y con enfermos terminales, en especial enfermos de cáncer, y les ayudo a paliar su dolor con la meditación y con mi música, la música del desierto de Arizona”.

CortesiaAnnaRoeder

Así lo demostró, a la flauta y la percusión, con Alan Lewine, y según Ana María, “la versión de la canción de García Lorca, Las Morillas de Jaén, ha sido sublime, bellísima. Ha sido mágico y sobrecogedor. Agradecemos a la Asociación de Intérpretes, Artistas y Ejecutantes de España, por su apoyo en nuestras giras de recitales en vivo y en directo”.

(Créditos fotos: Anna Roeder, Jacob Pinnas y Ruimonte).

(English Version)   ———————————————————-
A musical leap from New York to the spirituality of the Arizona desert
By Ana María Díaz de Lewine and Alan Lewine

After playing Manhattan in July, Los Ruimonte traveled for two weeks to Arizona, in the southwest deserts of the United States. During the summer tour, Los Ruimonte performed in live for the people of the experimental city of Arcosanti in Arizona. This city was a revelation for the Spanish singer Ana María Ruimonte, “I feel like I’m on another planet.” While bassist/music director Alan Lewine had last been there in 1978 during the (in)famous music festival. “We were lucky our car didn’t burn that night when 100s of cars accidentally burned in the parking lot, in what it was known as the Car-B-Que.

Designed by Paolo Soleri, Arcosanti is the beginning of an experimental utopian community under continuous construction since about 1970. It develops following Soleri’s principle of Arcology, where architectecture is guided by ecology. In a natural location, Arcosanti is designed to face the sun and reminds us of the red clay ground of the Great Canyon of Arizona. Cities today, full of noise, where individuality and consumerism prevail, full of pollution, and where cars are indispensable, led to this movement of living together closer to nature.

In August 2016, more than 40 years after its birth, Arcosanti remains active and alive, a spaceship on earth, a community of perhaps 100, many of them temporary volunteers working and learning there.

In a pop-up recital, spontaneously scheduled for a hot summer night in the open-air Vaults of Arcosanti, with the sky, the stars and a beautiful moon for a backdrop, the sweet voice of Ana María Ruimonte was heard, rhythmically accompanied by the chords and low notes of the bass of Alan Lewine. The night was colored by Sephardic music, boleros, and the famous theme from Star Trek, which seemed so appropriate at Arcosanti.

Outdoors, under the arch of “The Vaults”, designed by the architect Soleri and built by collaborators and volunteers who believed in the idea and the project, a natural echo emanated and the night evolved with magic and music to an appreciative group of reaidents. “Your voice echoed to the heavens this night” said Rob Jameson, the Technology Manager of Arcosanti. At the end of the night, a little scorpion, surely attracted by the music, was found by our feet. The people of Arcosanti live together and peacefully with the invertebrates and arthropods, animal species of the beautiful desert of Arizona.

Some days after that, in Tucson, Los Ruimonte performed their recital “Sephardic Treasures” at Temple Emanu-El, telling of the context and presenting songs preserved in the oral tradition from woman to woman, and from generation to the next generation, originating in the Jewish communities of Spain of the 15th Century and earlier, and collected by musicologists around the Mediterranean and in North Africa in the first half of the 20th Century. Magical songs with the real touch of life , meaningful for the listeners who like music and the stories of our ancestors.

And at the end of the tour, outdoors, at Monterey Court, Los Ruimonte performed the recital “Nine Centuries of Music in One Evening” together with some originals of Alan Lewine, and featuring Glendon Gross, on the trumpet and saxophone. It was for them a tender reunion as Glen played on Alan’s first album, recorded live at the Kimo Theater in Albuquerque in 1985, released originally in 1986, with some of the tunes remastered and rereleased on the CD “Owlsong: Sampler” in 2014 by Owlsong Productions.

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Other musician at Monterey Court included the New Yorican bonguero, Eddie Rodríguez, now living in Tucson, and Tony Redhouse, Native American multi-percussion master from San Francisco, in a very unique collaboration. Tony told us “I use instruments and melodies of the American indigenous tradition, of my Navajo ancestors, to set together all the souls of this world, to give peace through meditation and music. This is different from the usual tendency to separate us into societies and races, where individuality prevails, I look for the opposite because I think that it is the sincere way to find peace, beauty and happiness.

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I also bring my music and techniques to my work with addicts, helping them to get over their addiction, and in hospice with sick people and cancer patients, and I try to help them to calm their pains with meditation and my music, the music of my people of the desert of Arizona.”

He played and sang one of his originals on his Native American flute and drums, with Alan Lewine on bass.

Ana María closed the program saying: “these versions of the two songs by García Lorca, and of “Tres Morillas” –“The Moorish girls from Jaén”– and others in our three hour program tonight have been sublime and beautiful in this open-air setting. It has been magic and even startling. We thank our Friends in Tucson and the Spanish association of Artists, Performers and Interpreters, AIE, for their support in our tours and live recitals”.

(Photo credits: Anna Roeder, Jacob Pinnas y Ruimonte).

RUIMONTE triunfa en Cubadisco en La Habana

RUIMONTE TRIUNFA EN CUBADISCO EN LA HABANA

Escrito el 04 Jul 2016

Por Ana María Díaz de Lewine

20, 22 y 24 de mayo de 2016, La Habana, Cuba.

Ana María Ruimonte y Alan Lewine viajaron a La Habana desde Filadelfia invitados por el Ministerio de Cultura de Cuba para participar en la Feria Internacional Cubadisco que se celebra en La Habana anualmente y que, este año, celebra su 20 aniversario. Contó con la generosa colaboración de la Asociación de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes, AIE desde España, y de la compañía Owlsong Productions de los Estados Unidos.

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Ana María Ruimonte actuó en el concierto “Rosas para Ernesto Lecuona” junto con el prestigioso pianista cubano Huberal Herrera en el Teatro Auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana. El recital que incluía canciones del compositor como “Noche Azul”, “Rosa la China”, “Dame de tus Rosas”, “Siempre en mi corazón” y otras, y la interpretación a piano solo de danzas y valses como “Preludio en la Noche”, “Poético”, “Aragón” o “Malagueña”, finalizó con repertorio español de Granados y la romanza de zarzuela “Canción Andaluza” del Dúo de la Africana de Fernández Caballero, que levantó al público de sus asientos entre aplausos calurosos. Como bis final se terminó con la romanza de “María la O”, con grandísima acogida. Entre los aplausos se escucharon “bravos” a España y a Cuba en un final muy emotivo y caluroso.

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Esta colaboración abre las fronteras entre Estados Unidos y Cuba, de la mano de nuestra música en español, este lenguaje universal que compartimos con todo Latinoamerica, y cuya música tiene tanto en común por la continua influencia de estilos.

El concierto del grupo RUIMONTE constituido por Ana María y Alan, y titulado “9 Siglos de Música en 1 Hora”, se celebró en la magnífica Sala Lecuona del Gran Teatro “Alicia Alonso” de La Habana, con la participación de los mejores músicos del momento como Reynier Mariño, a la guitarra flamenca, Alejandro Calzadilla al clarinete, Roberto Ross al bongó y percusión y Leandro Cobas al cajón flamenco, constituyendo una fusión magnífica de jazz, clásico y flamenco, cargada de energía.

El repertorio incluyó música sefardí, canciones populares españolas como “La Tarara”, “Bito Manué” de García Caturla, “Samba d’Orfeo”, “Star Trek”, “Bésame Mucho”, la composición de Alan Lewine “Soñando Contigo Sueño” con letras del poeta Juan Ramón Jiménez y temas del Adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, “Sin Ti”, “María la O”, y otras, todas con arreglos originales del propio Alan Lewine.

El resultado fue un conjunto bien empastado donde solos instrumentales hacían su aparición al estilo de jazz, y melodías y acordes flamencos con ritmos impregnaban las obras. Muchas de ellas fueron reconocidas por el público, pues la tradición musical española se mantiene viva entre las gentes de la bella isla de Cuba.

Otro recital participativo fue el llevado a cabo en la Casa de Alba Cultural situada en la zona del Vedado de La Habana, y, en este caso dedicado a la música Iberoamericana. Los artistas fueron presentados al inicio de su intervención, y pudimos escuchar entre otros a Alexander Alvarez Estupiñan a la guitarra, al Dúo Contrastes liderado por la guitarrista Silvia Frade-Machado, al Coro Polifónico de La Habana o al grupo Ruimonte, entre otros. El éxito fue rotundo con un auditorio al completo.

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A continuación, se realizó un recital de cantautores procedentes de España y Paraguay, como Juan Trova, Vicente Feliú y Ricardo Flecha, con bellísimas poesías muchas de ellas reivindicativas y aludiendo a los sentimientos de justicia y solidaridad, con introducciones habladas por los propios intérpretes, que nos presentaron las canciones dentro del entorno de la historia.

La Feria Cubadisco 2016 comenzó con la Gala Inaugural realizada en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba por la Orquesta Sinfónica Nacional en un concierto de canciones de Bossa-Nova con arreglos para conjunto y orquesta, siendo la brasileña Rose Max, la cantante solista. Con un auditorio al completo, el éxito fue rotundo. Y para terminar Cubadisco, una Gran Gala de Clausura, por los mismos intérpretes, con un bellísimo concierto de música cubana para orquesta sinfónica. Con el título “Popularmente Sinfónico” obras como “Danzonete”, “Los Tamalitos de Olga”, “Veinte Años”, “Bilongo”, “Son de la Loma” y “Guantanamera” con los arreglos de Carlos García, Adolfo Costales, Orlando Vistel y Joaquín Betancourt, dirigidos por el magnífico Maestro Oreste Saavedra en un bellísimo deleite musical. La segunda parte, fueron las obras sinfónicas de Formell y Alvarez, con la Orquesta dirigida por el Maestro Joaquín Betancourt y otros músicos invitados (Falcón, González, Coayo, Aldama o Medina).

Alan Lewine que forma parte de la junta directiva de la International Society of Bassists, ISB, llegó a La Habana cargado con una maleta enorme con cuerdas de contrabajo de segundo mano procedente de los contrabajistas de la asociación, y las repartió a la Orquesta Sinfónica, al Conservatorio y al Ministerio de Cultura. Los músicos cubanos se sintieron muy agradecidos de este gesto tan necesario pues, debido a la situación del largo e intenso embargo económico a que se ven sometidos, sufren ciertas carencias que los músicos, solidarios, tratamos de suplir.

HOY en Delaware
Acerca del Autor

Crítica de Arded, corazón, Arded, Ritmo nº880, año LXXXVI

“Esta preciosa joya discográfica española destaca por la calidad del material y por el estilo elegante, fresco y actual, con una buena transmisión del mensaje textual dentro de un entorno teatral. Disco homenaje a Juan Hidalgo y a Juan Carreño, imagen y sonido del siglo de Oro, nacidos hace 400 años. Paralelismo de nuestro tiempo con aquells años, en pintura y fotografía, en la música y sus intérpretes. La voz natural, cuidada y bella de Ana maría Díaz en una magnífica dicción e interpretación teatral-musical de los textos de autores como Lope de Vega, juega con los intervalos y los tempos, y se complementa perfectamente en una unión armónica interpretativa con el resto de los instrumentos. Al cello, Adam Hunter, con un colorido intenso y cálido. Juan Carlos de Mulder, a la guitara barroca, con un sonido algo más metálico y agudo, armoniza, adorna y marca bien los tempos. Resultado final musical evocador, atractivo y seductor. Canciones amorosas con múltiples contrastes como “Vuelve, barquilla”, con el tema de la búsqueda y recuperación imposible del amor; “dizque era como una nieve”, referida a un estilo más popular; “dicen que de Inés” o la seductora “Botonerilla” y llorona la “Labradorcilla”. Preciosa la interpretación final de la Cantata HWV 140 de Haendel”. Michele Scanlon. Ms. Scanlon es profesora en la Academy of Vocal Arts de Filadelfia.      criticadisco

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Gira en Europa: Granada, Madrid, Sigüenza, Kortrijk

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“Palacio de los Olvidados”, en Granada, los días 1 y 2 de diciembre de 2014.

“Actuamos en el patio o salón principal de la casa y estrenamos el Teatro Musical Barroco en el Torreón. Este último fue con canciones con acompañamiento de percusión. El Torreón tiene vistas a la Alhambra, y me sentía como en los cuentos de “Las Mil y Una Noches”. Ana María Díaz.

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“Ana María, expresarte mi más sincero agradecimiento por el bello concierto del día 3 de diciembre en el Centro Cultural de los Ejércitos. Tienes una voz preciosa que resulta muy elegante. Alan es magnífico con el contrabajo y simpático y cercano y Víctor Monge como percusionista es único. Cuando tocaron a dúo el público estaba extasiado y los embajadores me comunicaron la magnífica tarde que habían pasado con vosotros. ¡Gracias!” Teresa Higueras de la Asociación Amigos Casas-Palacio, Museos y Música.

 

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Dos horas de triple fusión de músicas en Sigüenza

‘Soprano meets contrabass’ ofreció jazz-clásica-boleros y flamenco con tres artistas en un proyecto que resume ocho siglos de músicas del mundo. – El lunes habrá otra actuación de música y marionetas dentro de esta iniciativa Sigüenza Universitaria.


Tres estilos muy diferentes, una soprano lírica, un contrabajo de jazz y un percusionista flamenco, o lo que es lo mismo, Ana María Díaz, Alan Lewine y Víctor Monge, se han unido en ‘Soprano meets contrabass’, un espectáculo de fusión que traslada al escenario la historia de amor de Ana María y Alan, pareja en la vida real.

El repertorio elegido resumió en dos horas ocho siglos de músicas del mundo. Y lo hizo con la base de la improvisación jazzística de Lewine, que con la voz poderosa y dulce a un tiempo de la cantante y con los ritmos aflamencados y orientales de las darbukas y percusión de Víctor Monge, le dieron a la selección de temas un giro tan personal como estético.

El propio Monge explicaba poco antes del concierto cómo es la darbuka y su particular sonido, “que en origen se fabricaban con piel de camello y con un parche de piel de pescado”. En diferentes versiones, el instrumento se toca en todo el Oriente Próximo, aportando el ritmo y sonido característico de aquellas tierras, y que inmediatamente transporta al espectador hasta ellas.

El concierto empezó con cinco canciones sefarditas, herederas de la tradición oral que el bajista, judío ashkenazí, conoce bien. Después, y por orden cronológico, el recital fue creciendo con canciones medievales del siglo XV y obras clásicas de Haendel hasta llegar a la  última parte del concierto, que estuvo reservada a las músicas de entre los siglos XIX y XXI. El final tuvo un claro sabor sudamericano. Ana María se dejó inspirar por los boleros y el chachachá cubano del maestro Lecuona, “que realmente me emocionan”.

El recital terminó con una canción, compuesta por el propio Lewine para su esposa. Se llama “Quiero soñar contigo”, y su música está basada en el Concierto de Aranjuez del Maestro Rodrigo. Fue la soprano quien le puso letra a la canción, basándose en la obra del poeta Juan Ramón Jiménez.

Ana María Díaz, que actualmente reside en Filadelfia, desciende de la localidad guadalajareña de Cifuentes, de donde era oriundo su abuelo, y tiene “un cariño especial por la ciudad de Sigüenza, a la que regreso con frecuencia”, decía poco antes del concierto. Pese a ser viernes, el Auditorio de El Pósito registró una buena entrada para darle la vuelta a las músicas del mundo en dos horas. “Soprano meets contrabass” está en gira ahora por Europa. Después de sendas actuaciones en Granada y Madrid, y después de Sigüenza, el trío repetirá e espectáculo en el Holanda y Bélgica.

El lunes, música y marionetas

Para el lunes, también en El Pósito, y a partir de las 12.30 horas, queda el segundo espectáculo, de marionetas y música, que lleva por título “Arded, corazón arded”. “Soy consciente que en Estados Unidos, el Barroco español, pese a ser tan rico, es muy poco conocido. Además, todo el mundo conoce Barcelona, pero no tanto el resto de España. Concebí este espectáculo para aportar mi granito de arena en este sentido”, explica la soprano.

Basándose en cuadros de la época, de pintores como Murillo o Velázquez, y el disco que grabó en homenaje a otros artistas del XVII, como Juan Hidalgo o Juan Carreño, nacidos ambos en 1614, la cantante escribió historias cortas “que ocurrían en distintos lugares de España, para dar a conocer mi país en Estados Unidos, contando las escenas de los cuadros de Murillo, Velázquez o de Carreño”, explica. Todas son canciones de amor que relatan cómo era la vida en los siglos XV y XVI, de todas las clases sociales. Juan Hidalgo compuso la primera ópera española conocida, con textos de Lope de Vega, Celos del aire matan, mientras que la mayor parte de frescos y cuadros de Juan Carreño ardieron en el incendio del Alcázar de Madrid en 1734, situado en el actual emplazamiento del Palacio Real.

Además de la música y la literatura, las historias de ‘Arded, corazón arded’, las cuentan “títeres que  fabricamos y vestimos con trajes de la época, intentando que sean los propios personajes de los cuadros quienes conviertan en realidad las imágenes”.  En resumen, “Arded, corazón, arded” es un espectáculo que recuerda la pintura, la música, la poesía y el teatro de títeres del siglo de oro español “que en esa época era muy importante y le aportaba el tono satírico a la forma de contar las historias”, relacionándolos con el siglo XXI  a través de proyecciones multimedia”.

Los dos conciertos de Ana María Díaz están organizados por la iniciativa Sigüenza Universitaria, de la que forma parte el Ayuntamiento de Sigüenza, y cuentan con la colaboración de la Diputación de Guadalajara y de UNED (Sigüenza-Guadalajara).

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 “Tuvimos un exitazo con el teatro musical barroco “Arded, corazón” en Sigüenza, 150 niños escuchando atentamente, fue maravilloso, y salió todo muy bien. Muchísimas gracias a todos los que lo han hecho posible, y sobretodo, a los magníficos músicos y actores que formaban parte de él… y, ¡a las marionetas, que lo hicieron estupendamente, aunque nos dieron algún que otra sorpresa con sus trajecitos, y uno decidió desaparecer antes de salir a escena! ja, ja, ja… Con Victor Monge Barrios, Alan Lewine, Beatriz Suárez Cerrato, Antonio Arias, Adam Hunter,Julian Vaquero Moran y Young.” Ana María Díaz

Fantástico concierto de @AnaMariaDiaz100 en #Sigüenza #Guadalajara patrocinado por @GuadaUNED pic.twitter.com/jtqebnvZdU— UNED Guadalajara (@GuadaUNED) December 8, 2014

#SopranoMeetsContrabass ofreció fusión de géneros en #Sigüenza con la soprano @AnaMariaDiaz100, contrabajo y… http://t.co/b8stu4tH5M — CulturaenGuada (@culturaenguada) December 6, 2014

@AnaMariaDiaz100 en Sigüenza concierto en El Pósito “Soprano meets contrabass” soprano y músicos excepcionales pic.twitter.com/Yw0O4jImdz — Alfonsi Cabezas (@AlfonsiCabezas) December 5, 2014

8 de diciembre a las 20.00 horas en el “Espacio Ronda” de Madrid

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“Este dúo “Soprano Meets Contrabass” compuesto por Ana María Díaz y su esposo Alan Lewine (o al revés:compuesto por Alan Lewine y su esposa Ana María Díaz) actúa mañana lunes día 8 de diciembre en espacio Ronda: una fusión auténtica de jazz y Música Clásica…«Bésame mucho» es -sin duda- una de las canciones más populares del siglo XX. Unos dicen que es porque huele a bolero, otros -la mayoría- viene a considerarla como «el estándar de oro de la música romántica». Lo mismo que “Yesterday” es o puede que sea la canción más grabada en la música popular de occidente en cualquier idioma, «Bésame mucho» es la más grabada (y hay que añadir “la más cantada”) en idioma español.

“Always in My Heart” (Siempre en mi Corazon), la canción de Ernesto Lecuona (con letra de Kim Gannon) compitió para los oscars, fue nominada “was nominated for an Academy Award for Best Original Song”. Ana María cantó esta canción en inglés al principio y continuó en castellano después. – sin duda- una de las más populares del siglo XX.

-Ave Maria de Schubert .
Esta canción, por cierto, es la que abre el disco del guitarrista que estaba en el escenario: Julián Vaquero, que lleva por título “Caricias para el alma”.-Ellens dritter Gesang (Ellens Gesang III, D. 839, Op. 52 n.º 6) es un “lied” compuesto por Franz Schubert en 1825. Es una de sus obras más populares y es conocida simplemente como Ave María. No necesitó presentación (“Son dos canciones muy conocidas…you will recognize them”, dijo Alan).

“Soñando contigo Sueño” con Variaciones sobre el Concierto de Aranjuez de Alan Lewine-Esta canción la compuso Alan cuando nos conocimos…En EEUU les encanta J. Rodrigo, les apasiona el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo…. Lo que ha hecho Alan está basado en esta música y yo incluí unas letras de un poema de Juan Ramón Jiménez, que creo que no tiene nada musicado en la música lírica clásica, lo que parece extraño”. Fueron más o menos sus palabras. No sé si Paco Ibáñez le decida alguna canción y musica alguno de sus poemas entre los muchos poetas que ha musicado… pero más modernamente, en este siglo, está otro Paco (Paco Damas) que le decida todo un álbum: “Animal de fondo”.-En las “liner notes” del disco dice J.M. Caballero Bonal (premio nacional de las letras españolas en 2005 y premio nacional de poesía en 2008): “…Paco Damas ha logrado así algo de veras meritorio: poner a nuestro alcance una excelente y fecunda versión cantada de algunos significativos poemas de Juan Ramón. Tanto los viejos devotos del poeta, como los que ahora se acercan a su obra, tendrán que agradecerle al cantante su dedicación u su acierto”. No tiene Ana, pues, que preocuparse: a Juan Ramón Jiménez ya le han musicado (parte de) su obra.  Libeluza Pam.

 Mooie momenten met Alan Lewine

Geschreven door   vrijdag, 12 december 2014

Alan Lewine Xtet

Alan Lewine XtetFoto: Steven Trooster

“In het leven streef je ernaar om mooie momenten mee te maken. Momenten waarvan je later kunt zeggen: ‘Daar was ik bij’. In Nijmegen is er een plek dat zo’n pareltje is voor mooie momenten: Brebl. Specifiek op de donderdagavond bij JazzInBrebl, zoals afgelopen donderdag bij het concert van Alan Lewine..

In Nijmegen kun je op veel plekken naar intieme concerten gaan. De meeste café’s spelen hierbij op safe met singer-songwriter avonden (Camelot, Tati, Toon, De Hemel). Niets ten nadele hiervan, maar met een jongen met een akoestische gitaar of een meisje achter de piano, kun je je nauwelijks een buil vallen. En lokaal talent is er genoeg. Of je zet wat instrumenten klaar en nodigt (jazz)muzikanten uit om wekelijks te komen jammen (De Lindenberg, De Kroon, Trianon).

Bij JazzInBrebl worden sinds september minstens tweewekelijks jazzconcerten georganiseerd. Programmeur Patrice Zeegers kiest hierbij niet voor de makkelijke weg, maar gaat voor het avontuur. Nationale, maar ook internationale musici staan in een intieme setting in Brebl.

Op donderdag 11 december trad de Amerikaanse bassist Alan Lewine op. Lewine mag bij niet iedereen bekend zijn, maar hij speelde eerder met grote namen als Roy Hargrove, Joe Henderson en Anita O’Day. In Brebl gaf hij een uniek dubbelconcert dat niet alleen avontuurlijk, maar ook zeer contrastrijk was. Helaas was er maar weinig publiek in de zaal, waarop Lewine grapte: ‘Altijd fijn om te zien dat er meer publiek is dan het aantal muzikanten op het podium’.

Voor de pauze trad Lewine op met een trio dat momenteel door Europa toert onder de naam Soprano Meets Contrabass, met de Spaanse klassiek geschoolde zangeres Anna Maria Diaz en cajon-speler Victor Monge Barrios. Diaz, inmiddels getrouwd met Lewine, maakt in Spanje en de Verenigde Staten deel uit van verschillende operagezelschappen en werkte onder andere met Placido Domingo en Montserrat Caballé, Victor Monge Barrios behoort in Spanje tot de flamenco scene.  Deze minimale bezetting bracht middeleeuwse Spaanse liederen met een mix van klassiek, jazz en Latijns-Amerikaanse muziek. Liederen over liefde, maar ook over het dagelijks leven in de middeleeuwen. Een bijzonder concert, waarbij Lewine zijn veelzijdigheid als bassist liet horen.

Na de pauze schoven lokale grootheden Michiel Braam, Bo de Graaf en Fred van Duijnhoven aan. Braam en Lewine hadden elkaar al eens ontmoet tijdens een jazzfestival in de Verenigde Staten. Met percussionist Monge Barrios speelde het gelegenheidsquintet een opzwepende set met composities van Lewine en Braam. Het was alsof de band al jaren bij elkaar was, zo goed leek men elkaar aan te voelen. In het nummer Yesterdays, grapte Braam nog door in zijn energieke solo frasen van James Brown’s Sexmachine te verweven.

Na ruim twee uur spelen kon ik tot de conclusie komen dat ik een bijzonder moment had meegemaakt. Ik was erbij. Het is jammer dat zo’n geweldig concert zo weinig mensen trekt, dit verdient veel beter. Maar ik weet zeker dat er bij JazzInBrebl nog veel bijzondere momenten zullen komen, dus alle kans voor je om dit mee te maken. Komende donderdag, 18 december, bijvoorbeeld al. Dan treedt de Wageningse band Parne Gadje op met een mix van balkan, klezmer en jazz. Komen dus!”  Netherland.

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“I can only say that yesterday evening was far beyond my expectations. I enjoyed every minute of it thanks to you all”, Marc Michels, “Respiro dell’arte”. Bruges. Belgium.

“Esta noche en Kurtrijk he cantado las canciones españolas barrocas con acompañamiento de clavicémbalo, ¡qué bonito y qué sensación! Es un instrumento de gran sonoridad y algo metálico… Muy, muy bien”. Ana María Díaz.

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“Thank you both for a wonderful concert today! Your contributions added so much. The Soprano Meets Contrabass pieces are so enjoyable!  Ana Maria, your singing is so beautiful, just the right touch of vibrato, exquisite phrasing and tone. What a pleasure to play have our group accompany you. Alan, you playing is so tasty. Your nuances (glissandos, etc) add so much color. Solid timing, rich tone, just want you want on the bottom end. Thanks again for sharing your gits with us! I look forward to future collaborations”. Mark Linkins. Munier Mandoline and Guitar Orchestra.

“¡Exito absoluto con Soprano Meets Contrabass y la Orquesta de Mandolinas y Guitarras de Philadelphia, en Rittenhouse Square ayer tarde! ¡Música española sonando con pasión y gran energía a un público volcado y absolutamente receptivo!” Ana María Díaz.

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Virginia Esteban
HOY en Delaware

Tras ser seleccionada después de rigurosas exámenes para formar parte del Coro Nacional de España Ana María Díaz decidió venir un verano a Estados Unidos para perfeccionar su inglés.”Justo el día antes de regresar a España fuí con una amiga a escuchar jazz y conocí al que hoy es mi marido”.De esa forma “la soprano se reunió con el contrabajo” y viajaron juntos dentro y fuera de Estados Unidos, con un espectáculo creado por ellos en el que presentan ochocientos años de música en tan sólo dos horas.Díaz, especialista en canción del período barroco, pisó por primera vez los escenarios norteamericanos en 2009.

“Fue un honor cantar en el Lincoln Center con el Coro Nacional y dirigida por Frühbeck de Burgos”.

Desde entonces ha continuado su formación académica en Estados Unidos, en la Academy of Vocal Arts y con Benita Valente en Filadelfia, y con Ira Siff y Lucy Arner en Nueva York.

En España ha grabado la producción “Arded, corazón, arded” con canciones barrocas. En Estados Unidos ha grabado junto a su marido “Soprano Meets Contrabass” que incluye también jazz.

“Hemos desarrollado un bonito grupo de canciones líricas con acompañamientos jazzísticos e incorporamos a invitados especiales como el percusionista Shawn Hennessey”.

La Organización Opera América con base en Nueva York, organizó la cuarta semana de octubre la “Semana especial dedicada a la ópera en América”.

Como parte de la programación, la soprano Ana María Díaz, el contrabajo Alan Lewine presentaron el espectáculo “Soprano Meets Contrabass”, acompañados del reconocido percusionista Shawn Hennessey en la Free Library de Filadelfia el 26 de octubre.”Esa actuación fue muy especial para mí porque recordamos a mi querido profesor, el tenor Alfredo Kraus, un gran y generoso maestro que siempre me aconsejó y dio muchas recomendaciones”.Este año se cumple el décimoquinto aniversario del fallecimiento del gran tenor canario Alfredo Kraus.Famoso por poseer una magnífica técnica vocal y elegir sus repertorios de forma prudente y adecuada en cada momento de su trayectoria artística, Kraus no sólo dignificó la zarzuela, sino que además se dedicó a la docencia para formar a nuevos cantantes. Ana María Díaz fue una de ellas.

“Le conocí en Madrid, en las audiciones de su Escuela de Música en Pozuelo, tuve la oportunidad de asistir en el Conservatorio de Madrid a una de sus Master Class, ¡todo un privilegio!”.

Pese a que el gran maestro Kraus nos abandonó en 1999, después de una larga y valiosa carrera, la semilla que plantó y cultivó continúa dando sus frutos por todo el mundo, la soprano Ana María Díaz es uno de ellos.

Review Soprano Meets Contrabass

* Great performance at the Free Library in Philadelphia with Soprano Meets Contrabass and Shawn Hennesey. Alan Lewine and Juan Ramón Jiménez y España y América unidos por la música con OperaWeek 2014! Commemoration of Alfredo Kraus in Philadelphia!

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* “I just wanted to thank all of you for the amazing concert on Sunday. This was the first pop-up where, not only did we fill up all the seats we had out there, but we even exhausted the reserves I had hidden in the wings. And since people kept wanting to stay to listen, I had to call Buildings Department to bring up another cart of chairs mid-concert. That’s how much people wanted to stick around to hear you! Yes, excellent sound, excellent show. Thanks to all three of you”: Perry Genovesi, Free Library.

* “I was really blown away on Sunday. SOPRANO MEETS CONTRABASS presents a very energized, cohesive and altogether enjoyable listening experience! The percussion is great and adds to the drama and story. Ana Maria’s voice was riveting and lovely and Alan’s bass was restrained, poignant and agile…. it all mixed together in a fabulously entertaining way.” – John R. Dorchester, film producer/director (MediaDog Films) and blues musician, on the October 2014 concert by SMC in Philadelphia.

* Another review, from Suzanne Cloud, fine jazz singer and Executive Director of JazzBridge (www.JazzBridge,org):
“I loved it! ….Ana sang beautifully ( very rich tone) and Alan sounded terrific [on bass].”

* Estuvo genial!!!!! Y el público aplaudió a rabiar que lo sepáis los que no estuvísteis. The Spanish Soprano Ana María Díaz met the American Contrabass Alan Lewine some years ago and they stayed together forever. That is great for both, for people who love them and for music. Last week was OperaWeek2014 and both of them performed with Shawn Hennessey at Filadelfia. It was amazing! Excelent performance! Bravísimo Ana María!!!! Congratulations! Virginia Esteban-Somalo, Redactora de Hoy en Delaware. 

* Twitter destacado por OperaWeek 2014!

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